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Elle a été chargée de travailler sur un projet à venir avec Anatolia et nous sommes ravis de la présenter et de partager son travail avec le monde entier.
Bonjour Gin, comment vous présenteriez-vous en quelques mots?
GRJ : Je suis une artiste photographe vivant sur la côte sud de l’Angleterre, et je suis passionnée par l’exploration de la relation évolutive entre les humains et le monde naturel; c’est une relation imbriquée.
.Quel est votre premier souvenir lié à la photographie et comment est-elle devenue votre passion?
GRJ : J’ai pris mon premier appareil photo à l’âge de 3 ans environ! Il y a une photo de famille où l’on me voit très satisfaite de moi, tenant la courroie en cuir marron de l’appareil.
Je me souviens de la sensation du métal et de l’odeur du cuir marron craquant; je suis également conscient que la photographie est liée à la mémoire et aux histoires de famille. C’est la magie de la photographie!
Comment définiriez-vous votre style photographique?
Je pense que je fais partie de la grande famille de la photographie d’art et de paysage, mais je ne me définis pas par elle, si vous voyez ce que je veux dire. Mon travail est expérimental et empirique;
J’aime jouer avec les échelles, l’abstraction, les prises de vue à expositions multiples, afin d’insuffler un sentiment de profondeur à la narration en cours d’un projet. Je pense que les images ne sont pas des fenêtres en tant que telles, mais des surfaces, à la fois sensorielles et sensuelles.
Qu’est-ce qui vous passionne dans la photographie de paysages en pierre naturelle?
GRJ : Lorsque je suis au milieu de roches et de pierres, je suis plus en paix; il y a une résonance interne, un échange d’énergies, un sens profond de l’expansion et de la présence. Il est difficile de trouver le silence dans un monde si affairé, mais je le trouve dans les paysages de pierres naturelles! Il y a un équilibre ici, je suis la matière parmi la matière; la géologie, la géomorphologie, les pierres et les rochers me posent de profondes questions philosophiques sur le temps, l’espace et l’existence. Je trouve que le temps géologique est tout à fait fascinant, mais insaisissable, tant que l’on n’est pas entouré de rochers, que l’on ne rencontre pas, que l’on n’est pas à l’intérieur du paysage, que l’on n’est pas enveloppé dans son immensité intime.
Il y a une sorte de dignité et d’immobilité, un écho des processus qui s’étendent sur plusieurs millions d’années, à la fois présent et en repos. Tous les paysages sont en transition permanente, les forces qui façonnent la terre peuvent être d’une lenteur stupéfiante ou extrêmement brutales. C’est ce paradoxe entre les qualités 2D d’une photographie, la fixité apparente de la pierre et la nature fluide du temps qui me passionne. J’ai collectionné des pierres toute ma vie, comme si leur poids et leur densité rendaient manifeste la courbure du temps. Lorsque vous tenez une pierre, c’est comme si vous teniez le temps, le temps profond.
Vous travaillez beaucoup en noir et blanc. Qu’est-ce que cela apporte à votre approche de la photographie?
GRJ : Je suis naturellement attiré par le travail en noir et blanc, j’aime ses qualités abstraites – il y a beaucoup de nuances, de jeu et d’ambiguïté dans ce format, ce qui est très amusant pour créer une série d’œuvres. Comme mon travail s’appuie sur des idées philosophiques, je trouve que les possibilités métaphoriques et narratives qu’offrent les images en noir et blanc sont inspirantes et passionnantes à travailler.
Le noir et blanc réduit en quelque sorte l’espace en différentes strates, réduisant la forme, l’ombre et la lumière à leurs qualités formelles, ce qui permet d’articuler la surface en suggérant la profondeur. Je vois pratiquement le monde en noir et blanc lorsque je travaille!
Que souhaitez-vous communiquer à travers vos images?
GRJ : Le sentiment que le monde qui nous entoure est encore plein d’inconnues, malgré notre apparente capacité à tout « voir » à travers nos écrans. J’espère susciter le sentiment que l’ordre anthropocentrique des choses n’est pas la seule façon de découvrir le monde naturel, et que les spectateurs seront incités par mon travail à remettre en question ce qu’ils regardent, à regarder au-delà de la surface et à se sentir appartenir au paysage, pleinement sensible. C’est une sorte d’empathie.
Je suis fascinée par la nature trompeuse et intrigante des apparences. Si nous ralentissons et que nous nous engageons pleinement à l’intérieur de nous-mêmes et du paysage, nous vivons l’expérience du paysage, plutôt que l’idée objective que nous en avons. C’est ce que j’appelle l’intériorité du paysage, ou la rencontre, influencée par la philosophie orientale et les façons de s’engager dans le monde naturel. Je veux que les gens se sentent attirés par mes photographies, comme s’ils voulaient y entrer et faire leur propre rencontre, questionner ce qu’ils voient, pour atteindre une forme de pleine conscience; marcher avec légèreté.
