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Se le ha encargado trabajar en un próximo proyecto con Anatolia y estamos emocionados de presentarla y compartir su trabajo con el mundo.
Hola, Gin, ¿cómo te presentarías en pocas palabras?
GRJ: Soy una artista fotográfica que vive en la costa sur de Inglaterra, y me apasiona explorar la relación en constante evolución entre los seres humanos y el mundo natural; es una relación anidada.
¿Cuál es tu primer recuerdo relacionado con la fotografía y cómo se ha convertido en tu pasión?
GRJ: ¡Recogiendo mi primera cámara alrededor de los 3 años! Hay una foto familiar en la que aparezco loca de la vida, sosteniendo la correa de cuero marrón de la cámara.
recuerdo la sensación del metal y el olor del cuero marrón crujiente; Y también soy consciente de que la fotografía está ligada a la memoria y a las historias familiares. ¡Esa es la magia de la fotografía!
¿Cómo definirías tu estilo fotográfico?
¿Supongo que caigo dentro de la amplia categoría del paisaje artístico, pero no me identifico con esta en sentido estricto. ¿Se entiende lo que quiero decir? Mi trabajo es experimental y vivencial;
Me gusta jugar con la escala, la abstracción, múltiples exposiciones en la cámara para inyectar un sentido de estratificación a la narrativa que surge de toda obra. Siento que las imágenes no son ventanas como tales, sino superficies, tanto sensoriales como sensuales.
¿Qué es lo que te apasiona de la fotografía de los paisajes de piedra natural?
GRJ: Cuando estoy entre rocas y piedra, me siento más en paz; hay una resonancia interna, un intercambio de energías, un profundo sentido de expansión y presencia. Es difícil hallar silencio en un mundo tan ocupado consigo mismo, ¡pero lo encuentro en los paisajes de piedra natural! Hay un equilibrio aquí, yo soy materia entre materia; la geología, la geomorfología, las piedras y las rocas me plantean profundas preguntas filosóficas sobre el tiempo, el espacio y la existencia. No nuestro sentido humano del tiempo vivido, sino el tiempo profundo, el tiempo geológico es absolutamente convincente, creo, pero a la vez inasible, hasta que estás rodeado de rocas, inmerso en el paisaje, envuelto en su íntima inmensidad.
Hay una especie de dignidad y quietud, un eco de procesos que se remontan a muchos millones de años, de alguna manera presente y descansando. Todos los paisajes están en permanente transición; las fuerzas que dan forma a la tierra pueden ser increíblemente lentas o violentamente abruptas. Es esta paradoja entre las cualidades 2D de una fotografía, la aparente inmovilidad de la piedra y la naturaleza líquida del tiempo lo que me apasiona. He recogido piedras toda mi vida, como si en su peso y densidad se manifestara la curvatura del tiempo. Cuando usted sostiene una piedra, es como si sostuviera el tiempo, el tiempo profundo.
Usted trabaja mucho en blanco y negro. ¿Qué aporta esto a su perspectiva fotográfica?
GRJ: Me atrae naturalmente trabajar en blanco y negro. Me encantan sus cualidades abstractas - hay en estos una gran cantidad de matices, juego y ambigüedad, que hacen que sea placer usarlos en mis obras. Dado que mi práctica se involucra con ideas filosóficas, siento que es inspirador y emocionante trabajar con las posibilidades de metáfora y narrativa de de las imágenes en blanco y negro.
El blanco y negro colapsa el espacio en capas, reduciendo la forma, la sombra, el matiz, la luz a sus cualidades formales, articulando así la superficie al señalar hacia la profundidad. ¡Se diría que veo el mundo en blanco y negro cuando estoy trabajando!
¿Qué quiere comunicar a través de sus imágenes?
GRJ: Una sensación de que el mundo que nos rodea todavía está lleno de incógnitas, a pesar de nuestra aparente capacidad de 'ver' todo a través de nuestras pantallas. Espero generar la sensación de que el orden antropocéntrico de las cosas no es la única manera de experimentar el mundo natural, y que mis obras inspiren a los espectadores a cuestionar lo que están mirando, a mirar más allá de la superficie y tener la sensación de formar parte del paisaje con plena conciencia de ello. Es una especie de empatía.
Me fascina la naturaleza engañosa e intrigante de las apariencias. Si simplemente nos desaceleramos y nos involucramos completamente desde dentro de nosotros mismos y dentro del paisaje, entonces viviremos la experiencia del paisaje, en lugar de la idea objetiva de este. Es lo que llamo interioridad del paisaje, o encuentro, influenciado por la filosofía oriental y las formas de interactuar con el mundo natural. Quiero que la gente se sienta atraída por mis fotografías, como si quisieran entrar en ellas y tener su propio encuentro, para cuestionar lo que ven, una forma de atención plena; pisar ligeramente.
